在愛奇藝第六屆“金豪筆之夜”編劇論壇上，影視行業專家、知名編劇與學界人士齊聚一堂，圍繞“AI時代編劇的核心價值”展開深度對話。與會嘉賓普遍認為，盡管人工智能技術正加速重塑影視生產流程，但人類編劇的獨特創造力仍是不可替代的行業基石。

中廣聯合會副會長高長力指出，當前影視產業面臨“技術過剩與內容匱乏”的悖論。他觀察到，大量AI生成的劇集存在嚴重同質化問題，甚至因內容違規被下架。“算法推薦正在消解原創勇氣，我們比任何時候都更需要精耕細作的編劇。”高長力強調，創作者必須掌握影視語言的專業語法，在扎根現實生活的基礎上構建敘事邏輯。

愛奇藝首席內容官王曉暉通過具體案例闡釋故事的力量。他以《給阿嬤的情書》《人世間》等作品為例，說明優質敘事能跨越時代鴻溝建立情感共鳴。“人類通過故事理解世界、構建文明共同體，這種本能不會因技術變革而改變。”他特別提到，在流量至上的環境中，編劇更需要保持創作定力，用安靜的故事回應時代命題。

北京大學藝術學院教授陳宇從生產關系變革角度提出見解。他認為AI將解放創作者的生產力，“重復性勞動交給機器，人類得以專注原創內容開發”。但他同時警示，藝術創作本質是生命體驗的編碼過程，AI缺乏真實的情感感知能力，其生成內容終究是對現有作品的重組。這種局限性反而凸顯了人類編劇的稀缺價值。

《夢華錄》編劇張巍分享了行業觀察者的洞見。她引用作家同行對AI的評價：“機器無法書寫人類欲言又止的猶豫。”這種微妙的情感表達，正是編劇職業的核心競爭力。“如果未來被AI取代，我愿意轉型做‘劇本醫生’，用專業經驗修正機器創作的情感偏差。”

在創作實踐層面，《我是刑警》編劇徐萌與《生萬物》編劇王賀形成有趣互補。徐萌直言研究AI后的結論：“故事創作是人類最后的創作堡壘。”王賀則從效率角度認可技術價值，她回憶創作《生萬物》時查閱資料耗時三天卻僅寫出五個字，“如果有智能工具輔助，或許能提升前期效率，但生活質感的呈現必須依靠人類感知。”