在影視行業(yè)，將熱門IP從屏幕延伸至線下體驗場景，正成為一股不可忽視的新潮流。流媒體巨頭與本土視頻平臺紛紛入局，試圖通過打造沉浸式主題樂園，重新定義觀眾與IP的互動方式。這一趨勢不僅改變了傳統(tǒng)娛樂產(chǎn)業(yè)的格局，也為線下商業(yè)注入了新的活力。

2025年11月，全球首家Netflix House在費城普魯士國王購物中心正式開業(yè)，標志著流媒體平臺首次以永久性實體空間的形式落地影視IP。這家占地近萬平方米的樂園，迅速成為美國娛樂市場的新焦點。繼費城之后，達拉斯與拉斯維加斯也相繼迎來Netflix House的擴張。場館內(nèi)，《星期三》的詭異嘉年華、《魷魚游戲》的生死挑戰(zhàn)等經(jīng)典場景被高度還原，觀眾得以從“旁觀者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皡⑴c者”。Netflix首席營銷官瑪麗安·李在聲明中強調(diào)：“這些場館將通過不斷更新的內(nèi)容，以意想不到的方式讓故事‘活’起來?！?/p>

與此同時，本土視頻平臺愛奇藝也在揚州推出了國內(nèi)首個以“國創(chuàng)IP+前沿科技”為核心的室內(nèi)主題樂園。樂園以熱門劇集《唐朝詭事錄》為藍本，打造了全感劇場。觀眾不僅能聽到劇中演員的原聲配音，還能通過VR、XR等技術(shù)，在相對緊湊的空間內(nèi)獲得深度沉浸體驗。愛奇藝高級副總裁張航表示：“技術(shù)讓我們擺脫了傳統(tǒng)樂園對重型機械的依賴，用更輕量化的投資實現(xiàn)更豐富的互動?！?/p>

除了技術(shù)驅(qū)動的劇場，愛奇藝樂園還通過場景復(fù)刻與角色NPC互動增強情感連接。例如，《狂飆》中的經(jīng)典場景被1:1還原，游客可以拍照“打卡”，甚至與“高啟強”“安欣”等角色的NPC對話，獲得“走入劇情”的代入感。這種設(shè)計模糊了屏幕與現(xiàn)實的邊界，讓IP的商業(yè)價值得到進一步釋放。

然而，主題樂園的運營并非易事。國內(nèi)傳統(tǒng)樂園常因高投入、低迭代速度陷入虧損困境。愛奇藝選擇了一條差異化路徑：小型化、快迭代、強互動。張航認為，技術(shù)是行業(yè)變革的關(guān)鍵?！熬拖耠娷嚾〈蛙?，數(shù)字技術(shù)讓樂園內(nèi)容更新更靈活，成本更低。”他透露，愛奇藝優(yōu)先開發(fā)有續(xù)集、受眾基礎(chǔ)穩(wěn)固的IP，如《唐朝詭事錄》，以降低運營風險?！熬€下生意需要長期運營，不是追熱點?！?/p>

這股線下化浪潮正蔓延至整個IP產(chǎn)業(yè)。2023年9月，泡泡瑪特在北京朝陽公園開設(shè)了國內(nèi)首個潮玩主題樂園，將盲盒文化與沉浸式體驗結(jié)合。名創(chuàng)優(yōu)品創(chuàng)始人葉國富也宣布了“樂園化”計劃：未來五年，80%的門店將關(guān)停重開，面積低于400平方米的店鋪不再開設(shè)，新店型中IP產(chǎn)品占比將達80%。

從影視到潮玩，IP持有者爭相布局樂園的背后，是對消費者情感連接的深度追求。線下空間不僅是IP價值的延伸，更是品牌忠誠度的孵化器。當粉絲對劇情的熱愛轉(zhuǎn)化為對實體場景的依賴，商業(yè)變現(xiàn)便水到渠成。在這個屏幕主導(dǎo)的時代，能為用戶提供“走出家門”的理由，或許正是線下商業(yè)最大的競爭力。